決定一齣戲未來成就：劇本寫作心得－分場大綱

在故事大綱確定後，就可以開始「分場大綱」，由分場大綱可以看出這齣劇本能不能成功，會不會引起爭議？分場可以決定一齣戲未來的成就。



分場大綱是故事大綱後討論或修改的好時機，次數不限，不然等到進入劇本寫作時要改就累人了。



▉塊狀分場



塊狀分場：一種分場的發展與理論



以「中央車站」為例，共可以分成五、六個塊狀：



約書亞的陀螺



塊狀一：開場～約書亞變孤兒

塊狀二：約書亞變孤兒後～朵拉從人口販子中救了約書亞搭車跑走

塊狀三：朵拉救了約書亞後～朵拉留約書亞在車上讓車子開走

塊狀四：車子開走後～朵拉躺在約書亞的腿上兩人真正交心

塊狀五：朵拉躺在約書亞的腿上～兩人到另一村落找約書亞爸爸，沒想到爸爸不在



一齣劇本先利用塊狀分場切割完後，每一塊狀分場至少可以再細分10場分場大綱。





▉劇本中的試驗



在故事大綱完成後，進入分場大綱前，先想一想故事的中心思想是什麼？劇本角色有沒有在其中得到試驗，透過一種薰染或歷練得到的試驗？讓觀眾讀者可以由他的試驗過程，得到一點新收獲、新生命力，甚至新的更新。



例如「中央車站」的塊狀三，就是一種試驗，所有的角色在戲中一定要被推落到谷底，而且谷底不只一次，可能有二次三次，試驗才會到最深。而到了最深的谷底要能翻身，所有的戲都是這樣。我想這就是所謂的高潮起伏？





▉分場大綱的寫法



通常九十分鐘的劇本，若是喜劇約有80~100個分場大綱 (喜劇調性快)，1000多個鏡頭；若是悲劇約有50~60個分場大綱 (悲劇調性慢)。以600字稿紙來說，30分鐘的劇本約寫17張，60分鐘的劇本約寫36張，90分鐘的劇本約55~70張。



分場大綱要怎麼寫呢？通常「時空的改變」就要分場，例如由家居移到公園，由白天到黑夜。對編劇而言重要的是分場，而不是分鏡，分鏡是導演的事。分場大綱是不會有台詞的，有台詞的叫劇本。



e-Learning的腳本和劇本不同之一，就是「分鏡」吧，分鏡是教學設計寫，而寫到多細更是難以界定，其實，教學設計和後製美術更承受一點點戲劇中導演的工作，至於或多或少，就這要看兩者角色的合作模式和功力。這也是呆最傷腦筋之處，寫出來的腳本只是故事或課程的主軸，並不很希望後製完全照著做，能多一點點轉化，否則做出來跟腳本一模樣，有時還真是不能承受，唉~ 如何是好？







以此為例 (這是大呆根據自己的故事大綱胡皺發展出來的分場大綱-_-||| )

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S：表示場次，所以「S：1就是第一場戲」



時：表示時間，通常有「日、午、夜、晝、昏」寫法



△：表示這場戲中的動作，必須空兩格後寫，第二行時要降一格，不可與第一行齊頭。



資料鏡頭：例如由白天跳到晚上的戲，雖然可以在動作中交代，但也可以在其中穿插一個夕陽鏡頭，作為交代，這也是資料鏡頭之一，資料鏡頭可以由編劇寫，也可以不寫，讓導演交代。如例中的[S：2]





這一堂課的作業：先看30分鐘的電影，然後撰寫出分場大綱，這是約二十年前的日本電影(混蛋：替開車的人想一想)，約有10~12個分場大綱。









22nd Jul. 2006 by bigfool