▉源起
聽好多朋友說黃英雄老師的劇本寫作課程上的很好，不禁心動，雖然知道這個節骨眼應該忙不開，無法分身，還是去上了課，去開發我的右腦 ^^
在教堂上課好好喔，很寧靜心平氣和，一股掃盡下班後的風塵樸樸。
這短短十二堂課會概括上到電影、舞台劇、廣告、廣播、電視劇，甚至還有歌仔戲和歌舞劇劇本。一個好編劇在設計劇本時，要能把社會脈動、風土人情融入。符合當代時空背景是當代創作者的責任。每一任執政者也都會期望他的百姓能有這種責任，當初高雄市長謝長廷曾說「只要有人能拍跟高雄有關的電影而得獎，就給一千萬元。」
～摘自實體課堂
真悲愴，又有些些民族主義 ^_^，原來這就是「天邊一朵雲」領到高雄市一千萬元電影獎勵金首例之由來！雖然只有沾到邊邊 (這部戲是在高雄取景)。
而老師的朋友當年拍了「失聲畫眉」，除了歌仔戲的場景，還提到那時較罕見的題材：同性戀。電影不賣座，卻因為用很便宜的價格全球賣版權，而沒有賠。而外國人買了版權不是要播放只要存檔留底？只因電影講的是歌仔戲，全世界只有臺灣有歌仔戲，歌仔戲變成了電影最重的要素，有當代的舉足意義！
彷彿能體會這種「急迫」與「代表性」，就像天鵝湖在芭蕾中的絕響，五言絕句在唐代的異彩，這些不但空前而且絕後。
▉用寫作來挑動創意
創意是二十一世紀最重要的財產，這堂課是學習如何由寫作來挑動「創意」，再利用創意來豐沛社會結構。
～摘自實體課堂
自己覺得這是個很「正氣凜然」的開場白！雖然我們不是歌德，到了80歲還可以創作，寫作是持續而有毅力、規劃的工作，每年固定給自己一些功課，也許是一個舞台劇本、也許是一個電影劇本，有寫才有源源不斷的想法。 這樣看來自己好像沒一項合格，我現在也不寫日記了，只每週寫一篇blog算嗎？
▉不要冒然拿起筆就寫
寫作千萬不要冒然拿起筆來就寫，走到一半會迷路，必須先構出一個故事大綱，再進入分場，最後再著手劇本書寫。
～摘自實體課堂
有沒有可能在故事大綱書寫時，就修的體無完膚，答案是有可能，老師還說他在學校時被修了18次，修到最後就運用自如了-_-|||。若以數位學習來說，故事大綱是不是好比課程架構，或著是初步腳本草稿？
故事大綱就像心中腹案，自己也常常沒打草稿就開始寫，事後很慘，光修補就補到想吐。
身上這個纏身已久的案子，客戶就是在腳本粗寫完後，居然要求寫出故事大綱，天啊~真可怕。
▉有故事大綱才有機會有好劇本
發達的社會人手一台DV，卻發生拿著DV，不知從何拍起？為什麼？因為沒有劇本嘛~反之，未來是可能一人電影公司，只要有劇本！那麼多人問李安為何不回臺灣拍片？李安回答：「只要給我一個好劇本」。
～摘自實體課堂
這讓我想到數位教材要評估後製成本時，後製會說的一句話：「腳本先拿來看看」。
要如何訓練才能寫出好的故事大綱？可以學習在看完一部電影後，用900~1200字完成大綱，這裏頭要出現「具像事件」，最好是十分吸引人的具像事件。只有具像事件才能讓看的人發出贊嘆之聲。
故事大綱不求多，平時練習300~600字就可以知道劇情有沒有可塑性。
▉具像事件與映象語言
下一站，幸福
男子芬巴(彼得汀克萊傑)走到哪都十分引人注目，因為他有著異於常人的矮小個頭，常會有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴無法改變自己外表，他只好選擇避開人群。除了平時只與一位老黑人來往之外，芬巴孤獨生活中的另一項寄託，就是他熱中研究的各式火車。
當芬巴唯一的好友過世，並留給他一間鄉下的火車站時，芬巴決定搬離原本熟悉的環境，遷進該處。他本來打算在這偏僻的環境裡，能不受打擾的獨自生活，卻意外接二連三出現幾位意外訪客。一位經營流動餐車的爽朗大男孩、遭受喪子之痛的女畫家(派翠西亞克拉森)、年輕的圖書館辣妹與一位天真的黑人小女孩。這些新朋友的溫暖關懷，讓芬巴漸漸敞開心胸。這份逐漸萌芽的友誼，似乎對他原本孤獨的生活帶來一些變化...
(引用自「臺灣電影文化協會」http://www.twfilm.org/hotspot/loadpage.asp?n_id=44)
這一段是「下一站，幸福」的故事大綱，裏面有很多具像事件：
1. 熱中研究的各式火車
2. 一間鄉下的火車站
3. 一位經營流動餐車的爽朗大男孩、遭受喪子之痛的女畫家(派翠西亞克拉森)、年輕的圖書館辣妹與一位天真的黑人小女孩
「熱中研究的各式火車」是具像的喜好；「一間鄉下的火車站」是拓染效果，不會每個人熱中火車的人都會剛好得到一間火車站；而幾位有特色的訪客，也都是具像事件，具有獨特性，讓故事延展下去的力量。
試想，故事中有這些具像事件往外發酵，隨故事劇情拓染延展出去，使劇本有看頭。這也就是故事的「映象語言」。
例如「我的左腳」中，用「生日」這樣的具像事件，「吹蠟燭」的具像情節來表達出主角的毅力，而不是直接敘述毅力。「香料共和國」，爸爸辛苦寄來X光照片也是一種具像事件。莎朗史東的「真愛奇蹟」用腳踢咖啡機來詮釋媽媽長年的苦楚，這些都是具像的映象語言。文字在電影戲劇中能省則省，能精練就精練，但要還原具體的情境、事件，或動作，要用一個動作來描述一個事件，尤其在舞台劇、電影劇本更是注重具像事件。
要怎麼樣才能寫出具像事件？老師給的回答「多聽、多看、多問、多寫」，這好像也適用很多地方，生活中很多情節都可以轉化成養份，所以要能隨手記下，再信手捻來。 真難，現在知道為何電影電視都安排「死亡」，或者小說讓主角「跳崖」，然後沒死成，還練成絕世武功。如果說故事大綱中一定要有具像事件，無疑死亡或跳崖是最常的處理方式，又可以讓劇情盪氣迴腸，繼續延展下去。
一個好的老師應該是十分客觀又自信，即便黃老師以學術角色切入，也不否定一般電視劇或商業片，如同他所言「電視劇還是有可以發揮之處，也許學院派不以為然，不然你來寫寫看，就知道狗血也不是那麼好灑的」。這我倒很認同，就算再否定電視台名編，我也寫不出一部金色摩天輪啊，這好比學古典音樂的朋友與流行市場的劃分界線，其實不必！
這個老師很好，並沒有太學院，沒有捨市場而就學術，用宏觀的眼光來看戲本這件事。不過想想，應該把新聞排除在外吧，新聞不該是被太多編修過，編成了劇本，也不該有太多戲劇語言，他該是像紀錄片般忠實呈現，大家是不是錯把獨家新聞當成故事大綱在寫了？
上課很好，累的是消化，若說教授上課開的是書單，那麼這門課老師就是猛開電影明細，一堂課就聽到5~10個電影名字，十二堂課下來，鳴~什麼時候才看的完這些電影。
▉reference
黃老師的blog http://blog.yam.com/hero.h/
20th Jul. 2006 by bigfool
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